6 modelli di illuminazione del ritratto che ogni fotografo dovrebbe conoscere


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Nel ritratto classico ci sono diverse cose che devi controllare e pensare per realizzare un ritratto lusinghiero dei tuoi soggetti, tra cui: rapporto di illuminazione, modello di illuminazione, vista del viso e angolo di visione. Ti suggerisco di imparare queste basi all’indietro e, come nella maggior parte delle cose, puoi infrangere le regole. Ma se riesci a farlo, sarai sulla buona strada per scattare splendide foto di persone. In questo articolo esamineremo il modello di illuminazione: cos’è, perché è importante e come usarlo. Forse in un altro articolo futuro, se ti piace questo, parlerò degli altri aspetti della buona ritrattistica.

Pattern di illuminazione che definirebbe il modo in cui la luce e l’ombra giocano sul viso per creare forme diverse. Qual è la forma dell’ombra sul viso, in termini semplici? Esistono quattro modelli comuni di illuminazione del ritratto, che sono:

  • Illuminazione divisa
  • Illuminazione ad anello
  • Illuminazione Rembrandt
  • Illuminazione a farfalla

C’è anche un’illuminazione ampia e corta, che sono più di uno stile e possono essere utilizzate con la maggior parte dei modelli sopra. Diamo un’occhiata a ciascuno di essi individualmente.

1. Illuminazione divisa

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L’illuminazione divisa è esattamente come suggerisce il nome: divide la faccia esattamente in metà uguali con un lato nella luce e l’altro nell’ombra. Viene spesso utilizzato per creare immagini drammatiche per cose come un ritratto di un musicista o un artista. L’illuminazione divisa tende ad essere un modello più maschile e come tale è generalmente più appropriata o applicabile per gli uomini rispetto alle donne. Tuttavia, tieni presente che non esistono regole rigide e veloci, quindi ti suggerisco di utilizzare le informazioni fornite qui come punto di partenza o linee guida. Fino a quando non impari questo e puoi farlo mentre dormi, segui le linee guida per impostazione predefinita quando non sei sicuro.

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Per ottenere un’illuminazione divisa, basta posizionare la sorgente luminosa di 90 gradi a sinistra o a destra del soggetto, e forse anche leggermente dietro la testa. La posizione della luce in relazione al soggetto dipenderà dal volto della persona. Guarda la luce cadere su di loro e regolarli di conseguenza. Nella vera illuminazione divisa, l’occhio sul lato oscuro del viso raccoglie solo la luce nell’occhio. Se girando il viso un po ‘più di luce cade sulla guancia, il viso potrebbe non essere ideale per l’illuminazione divisa.

NOTA– È possibile creare qualsiasi motivo di illuminazione in qualsiasi vista del viso (vista frontale che mostra sia le orecchie che il viso ¾ o anche il profilo). Basta essere consapevoli del fatto che la tua sorgente luminosa deve seguire il tuo viso per mantenere il modello di illuminazione. Se giri la testa, il modello cambierà. Quindi puoi usarlo a tuo vantaggio per regolare facilmente il patten semplicemente girando leggermente la testa.

Che diavolo è un “riflettore”?

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Si noti in questa foto sopra che gli occhi del bambino hanno un riflesso della fonte di luce reale in loro. Sembra un piccolo punto bianco, ma se guardiamo più da vicino, possiamo vedere la forma della luce che ho usato in questo ritratto.

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Vedi come il punto luminoso è in realtà esagono con un centro scuro? Questa è la luce che ho usato, che era una piccola scatola morbida a forma esagonale nel mio flash Canon.

Questo è ciò che è noto come il “riflettore”. Senza che l’occhio del soggetto catturi questa luce, gli occhi appariranno scuri, morti e senza vita. Devi assicurarti che almeno un occhio abbia un riflettore per dare vita al soggetto. Si noti che illumina anche l’iride e illumina l’occhio in generale. Ciò aumenta anche la sensazione di vita e dà loro un aspetto brillante.

2. Illuminazione ad anello

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L’illuminazione ad anello viene eseguita creando una piccola ombra dal naso dei soggetti sulle loro guance. Per creare l’illuminazione circolare, la sorgente luminosa deve essere leggermente più alta dell’altezza degli occhi e circa 30-45 gradi dalla fotocamera (a seconda della persona, è necessario imparare a leggere i volti delle persone).

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Guarda questa immagine per vedere dove cadono le ombre e sul lato sinistro puoi vedere una piccola ombra dal loro naso. Quando è acceso, le ombre del naso e delle guance NON vengono toccate. Mantieni l’ombra piccola e leggermente rivolta verso il basso, ma tieni presente che la sorgente luminosa è troppo alta, il che creerà strane ombre e causerà la perdita del riflettore. La luce ad anello è probabilmente il modello di illuminazione più comune o popolare in quanto è facile da creare e favorisce la maggior parte delle persone.

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In questo diagramma, lo sfondo nero rappresenta la riva degli alberi dietro di loro. Il sole sta sorgendo sugli alberi ma sono completamente all’ombra. Un riflettore bianco a sinistra della fotocamera viene utilizzato per restituire la luce ai volti dei soggetti. Il riflettore può o meno essere esposto al sole, ma può comunque catturare la luce anche se non lo è. Basta giocare con gli angoli, cambiando la posizione del riflettore è possibile cambiare il modello di illuminazione. Per l’illuminazione ad anello, dovrà trovarsi a circa 30-45 gradi dalla telecamera. Dovrebbe anche essere leggermente sopra l’altezza degli occhi in modo che l’ombra o la maniglia del naso si inclini verso l’angolo della bocca. Questo è un errore che vedo spesso i principianti fare con i riflettori che li sta posizionando e inclinando. Ciò illumina la parte inferiore del naso del soggetto e non crea uno schema lusinghiero.

3. Illuminazione Rembrandt

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L’illuminazione di Rembrandt è così chiamata perché il pittore Rembrandt usava spesso questo modello di luce nei suoi dipinti, come si può vedere nel suo autoritratto qui. L’illuminazione di Rembrandt è identificata dal triangolo di luce sulla guancia. A differenza dell’illuminazione ad anello in cui l’ombra del naso e della guancia non vengono toccate, nell’illuminazione di Rembrandt si incontrano, creando quel piccolo triangolo di luce catturato nel mezzo. Per creare un’adeguata illuminazione Rembrandt, assicurati che l’occhio sul lato oscuro del viso abbia luce e luce intrappolata; altrimenti, l’occhio sarà “morto” e non avrà un bagliore piacevole. L’illuminazione di Rembrandt è più drammatica, quindi come l’illuminazione divisa crea più umorismo e un’atmosfera più scura per la tua immagine. Usalo in modo appropriato.

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Per creare l’illuminazione Rembrandt, il soggetto deve essere leggermente lontano dalla luce. La luce dovrebbe essere sopra la testa in modo che l’ombra del tuo naso cada sulla tua guancia. Non tutti i volti delle persone sono ideali per creare l’illuminazione Rembrandt. Se hanno zigomi alti o prominenti, probabilmente funzionerà. Se hanno un naso piccolo o un ponte piatto del naso, può essere difficile da raggiungere. Ancora una volta, tieni presente che non devi fare esattamente questo schema o un altro finché la persona è lusingata e crea l’atmosfera che desidera, quindi l’illuminazione funziona. Se si utilizza la luce della finestra e la finestra è bassa sul pavimento, potrebbe essere necessario bloccare la parte inferiore con un gobo o una scheda per ottenere questo tipo di illuminazione.

4. Illuminazione a farfalla

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L’illuminazione a farfalla prende il nome appropriato per l’ombra a forma di farfalla creata sotto il naso posizionando la fonte di luce principale sopra e direttamente dietro la telecamera. Il fotografo sostanzialmente sta filmando sotto la sorgente luminosa per questo modello. Viene spesso utilizzato per scatti glamour e per creare ombre sotto le guance e il mento. È anche lusinghiero per i soggetti più anziani, poiché enfatizza le rughe meno dell’illuminazione laterale.

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L’illuminazione a farfalla viene creata avendo la fonte di luce direttamente dietro la fotocamera e leggermente sopra l’occhio del soggetto o il livello della testa (dipende dalla persona). A volte viene integrato posizionando un riflettore direttamente sotto il mento, anche il soggetto lo tiene! Questo modello favorisce soggetti con zigomi definiti o prominenti e un viso magro. Qualcuno con una faccia rotonda e larga apparirebbe meglio con un cappio o addirittura diviso per snellire il viso. Questo modello è più difficile da creare usando la luce della finestra o solo un riflettore. Spesso è necessaria una fonte di luce più dura come il sole o un lampo per produrre l’ombra più nitida sotto il naso.

5. Ampia illuminazione

L’illuminazione ampia non è tanto un modello particolare, quanto piuttosto uno stile di illuminazione. Uno dei seguenti schemi di luce può essere ampio o corto: loop, Rembrandt, split.

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L’illuminazione ampia è quando il viso del soggetto è leggermente lontano dal centro e il lato del viso rivolto verso la fotocamera (è più largo) è in luce. Questo produce un’area di luce più grande sul viso e un lato ombra che appare più piccolo. L’illuminazione ampia viene talvolta utilizzata per i ritratti “chiave elevata”. Questo tipo di illuminazione fa apparire il viso di una persona più o meno largo (da qui il nome) e può essere usato su qualcuno con una faccia molto sottile per allargarlo. Tuttavia, la maggior parte delle persone vuole apparire più snella, non più ampia, quindi questo tipo di illuminazione non sarebbe adatto a qualcuno che è più pesante o con la faccia tonda.

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Per creare un’ampia illuminazione, il viso viene spostato lontano dalla sorgente luminosa. Nota come il lato del viso rivolto verso la fotocamera ha più luce e le ombre cadono sull’altro lato del viso, più lontano dalla fotocamera. In poche parole, l’illuminazione ampia illumina la maggior parte del viso mostrato.

6. Illuminazione breve

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L’illuminazione corta è l’opposto dell’illuminazione ampia. Come puoi vedere nell’esempio qui, l’illuminazione breve mette il lato capovolto verso la telecamera (che sembra più grande) con più ombra. Viene spesso utilizzato per ritratti di basso profilo o più scuri. Mette più ombra sul viso, scolpisce di più, aggiunge qualità 3D ed è snellente e lusinghiero per la maggior parte delle persone.

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In condizioni di scarsa luminosità, questa volta il viso viene rivolto verso la sorgente luminosa. Notare come la parte del viso lontana dalla fotocamera ha più luce e le ombre cadono sul lato vicino del viso, vicino alla fotocamera. In poche parole, l’illuminazione corta ha ombre sulla parte più grande del viso che mostra.

Mettere tutto insieme

Una volta che impari a riconoscere e creare ciascuno dei diversi schemi di illuminazione, puoi iniziare a imparare come e quando applicarli. Studiando il viso del soggetto, imparerai quale modello di illuminazione sarà migliore per loro e per il tipo di ritratto e l’umore desiderati. Qualcuno con una faccia molto rotonda che vuole apparire più magro in un ritratto di laurea si illuminerà in modo molto diverso rispetto a qualcuno che desidera una foto promozionale per la sua band che li faccia sembrare cattivi o arrabbiati. Una volta che conosci tutti i modelli, come riconoscere e padroneggiare la qualità della luce, la direzione della luce e le relazioni (discuteremo in un prossimo articolo), sarai ben attrezzato per gestire la sfida.

Certo, è molto più semplice cambiare il modello di illuminazione se è possibile spostare la sorgente luminosa. Tuttavia, se la fonte di luce principale è il sole o una finestra, è un po ‘più difficile farlo. Quindi quello che dovrai fare invece di spostare la luce è far ruotare il soggetto rispetto alla luce per cambiare la direzione in cui cade su di loro. O cambia la posizione della tua fotocamera. O cambia la tua posizione. Fondamentalmente, sposta le cose che puoi spostare rispetto alla luce, se non puoi spostare la sorgente luminosa.

Esercizio pratico

Annota un argomento (come in una persona reale, non il tuo cane) e fai pratica creando ciascuno dei modelli di illuminazione che abbiamo appena discusso, tra cui:

  • illuminazione a farfalla
  • illuminazione ad anello
  • Illuminazione Rembrandt
  • illuminazione divisa

Ricorda di mostrare sia l’illuminazione ampia che corta, per ciascuno dei diversi modelli, ove applicabile. Non preoccuparti di nessun altro aspetto (rapporto, luce di riempimento, ecc.) Per ora, concentrati prima sull’abbassamento dei motivi. Usa la luce da una finestra, una lampada da terra con una lampadina aperta (togli l’ombra) o il sole, ma prova a utilizzare una fonte di luce in modo da poter vedere cosa sta succedendo (ti suggerirei di non provare a usare il flash fino a quando non ho Più esperienza, più è difficile da imparare perché non puoi vederla fino a dopo che la foto è stata scattata.Questo funziona anche meglio per iniziare con il soggetto che guarda direttamente la fotocamera, senza girare, tranne per creare la larghezza e il corto.

Mostraci i tuoi risultati, per favore, e condividi eventuali sfide o problemi che hai riscontrato. Cercherò di aiutarti a risolverli in modo che tu e gli altri possano imparare da esso e migliorare per la prossima volta.

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6 modelli di illuminazione del ritratto che ogni fotografo dovrebbe conoscere